maec arte nova

Maec

maec arte nova
maec arte nova

“Maec”, formado en arquitectura cuya obra se aleja de las características de esta rama, ha visto el árbol prohibido y nos ofrece su fruto.
Su campo de acción son las artes visuales pintura, collage, escultura, instalaciones, vídeo,.. y el espacio intervenido, se siente más un artista de proyectos que de taller. Trabaja sobre diferentes soportes, variados y accesibles. Su proceso creativo es intuitivo y directo, sin preparación preliminar. Un arte de líneas y trazos que bordean figuras, como sus piernetas (piernas que hacen peinetas), sus corazones, paisajes sintéticos o el ojo que todo lo ve, generando composiciones rítmicas de colores vivos y formas planas que vibran con energía propia. Maec termina la obra por donde empieza, como un relato continuado que nace de la libertad creativa, se expresa como siente y como es, alejado de lo “políticamente correcto ” .

Página Web

maec911@gmail.com

650707591


Rubén Vilanova Closer

Rubén Vilanova

Rubén Vilanova Closer

Rubén Vilanova
Ourense, 1978
Fotógrafo de formación e profesión. Ten exposto de maneira tanto individual como colectiva en lugares da nosa xeografía e de fóra (Alemaña, Portugal, Turquía...). Foi premiado e recoñecido en varias ocasións (Purificación García, Imagomoenium, Gzcrea, Deputación de Ourense entre outros).

Closer

A colaboración entre artista e o espazo é notable, usando para as pezas de Closer as materias primas do restaurante cunha abstracción coa que só se chegan a percibir texturas e cores nunha imaxes cunha arrebatadora técnica da que Vilanova é fiel.
As fotografías de «Closer» son fotosegmentacións macro que pretenden propositadamente un acto de erradicación de toda referencia. A base de hiper-
referenciar con precisión o que estaría constituído pola materia do negado, exercitando no/a espectadora unha certa descrenza -lema desta 35 edición do
festival- que lexitima o acto fotográfico: Rubén proporciona documentos que máis alá da estética teñen indicios de realidade que debemos desentrañar, sempre
que queiramos responder ao reto prantexado coma un xogo intuitivo, convertindo así o acto de ver nun acto de entender. Así, a fotografía, de ser irrefutable rastro do que é pasa a ser unha provocación para coñecer o que contén.

www.rubenvilanova.com

 


Antonio Fernández

Detrás do espello sempre axexa o ser real que somos. Detrás dalgúns obxectos, como detrás dalgunhas portas, hai sempre un segredo que podemos adiviñar pero que xamais descifraremos. Porque o mesmo ca nós, as cousas, os artefactos, están detrás dun espello. Axexándonos, xulgándonos, consolándonos .

Os meus obxectos cotiáns sobreviviranme. Seguirán aí cando eu me vaia. Non me botarán de menos. A súa despreocupación, a súa falta de apego, o seu desdén, a súa inmobilidade irreflexiva, un bo día fixéronmos atractivos. Mais se non volvese pousar a miña mirada sobre eles, quedarán perpetuamente quietos, cubríndose de po, alleos a calquera traxedia e a calquera alegría. A ferruxe, o mofo, os desapiadados insectos, apropiaranse das súas quietas almas sen que eu volva oír deles unha soa queixa nin reproche.

antonfernandez.com


Verónica Herrán

 

” Desde pequeña cuando ojeo un libro de arte o visito un museo, procuro imaginarme a mí misma como parte de la escena de ese cuadro,
como si la estuviese viviendo en ese momento con lo cual los disfruto a todos los niveles. Cuando se trata de elegir un motivo para una de mis obras,
busco el efecto que produce en mí cuando lo veo en la realidad, cuando lo vivo, cuando lo experimentó con todos los sentidos, y trato de representarlo de forma que no pierda ese valor.

Os invito a observar, a sentir, a asomaros a cada cuadro como si de una ventana se tratase. Os animo a trasladaros mentalmente
a la escena, a percibirla con todos los sentidos, a preguntaros ¿si estuviera allí qué sentiría?

Con mis obras intento captar momentos que puedan evocar en el espectador sensaciones y emociones. Imágenes que permitan descubrir “texturas”,
“aromas”, “sonidos”, colores… ¿El resultado? La magia de ver que el mismo cuadro produce un efecto diferente en cada persona.
¿Te animas a vivirlos?”

Verónica Herrán


Manuel Penín

Manuel-Penin

“Penín ajusta sus pulsiones a la sombra de su pasión, con el fin de avanzar a lo largo de la senda de los venideros tiempos / Las cosas fugaces se vuelven eternas, y los paisajes tan emocionantes como los siglos que fluyen / Que de vez pinta o dibuja los decorados de su vida, de su infancia, de sus orgasmos, con la esperanza de recobrarlos más tarde conforme con sus deseos en su memoria / Concibe su obra como un extravío de lucidez. La felicidad duerme con una sonrisa de fiera, los ojos entornados / Forma y fondo, espíritu y delirio, de todo punto semejantes, se unen para hacer uno / Dominando sus temores, deja en el olvido los infortunios, la inutilidad y pinta / Las formas, despertando su espíritu, se lo llevan hacia un mundo de voluptuosidad y de estética donde todo parece situado bajo la misma estrella / Sediento de eternidad Penín aspira a permanecer, lividinosamente, cara a cara a solas con su creación / Delante de su obra, su existencia, a veces, es tan bella como superflua / Sus crepúsculos son menos resplandecientes que sus albas, pero todos ellos cantan alabanzas / Se diría que sus creaciones nos miran con mansedumbre y encantamiento. Cuando el sol pone término a su estancia, Penín convoca las bodas de la sombra y de la noche por su arte del espasmo y del frenesí.

“Fernando Arrabal”


Gonzalo Eiriz Fernández

Gonzalo-Eiriz

 

2003
“II Certame de Artes Plásticas Deputación de Ourense”
“XVII Certame Galego de Artes Plásticas Xuventude 2003”
Elaboración dos murais da cafetería “La Agencia”, Ourense

2004
“VI Bienal Eixo Atlántico”
Exposición na “Galería Sargadelos”, Ourense

2005
Exposición no “Liceo”, Ourense

2006
“VII Bienal Eixo Atlántico”
“V Certame Artes plásticas Deputación de Ourense”
Exposición no “Casino”, Santiago de Compostela”

2007
Exposición no “Trampitán”, Ourense
Exposición no “Centro Cultural da Deputación de Ourense”

2008
Exposición no “Ateneo”, Ourense

2009
Exposición colectiva na galería “Manuel Márquez”, Ourense

2011
Exposición na galería “María Eiriz”, Ourense

2012
Elaboración de vidrieira para o “Museo Moncho Borrajo” en
Baños de Molgas, Ourense

2014
Exposición na “Alianza Francesa”, A Coruña


José Laíño

Jose-Laiño

Me seduce el mundo de los objetos simples y cotidianos que nos rodean, a través de ellos me dejo llevar a lo onírico, al humor, a la ironía, y a la poesía, utilizándolos para expresar ideas, creando nexos a otros elementos icónicos que permitan interpretarlos desde un punto de vista distinto a través del juego visual.

En mi fotografía de bodegón suelo combinar conceptos opuestos en una misma imagen, como lo natural y lo artificial, lo real y lo irreal, lo cotidiano y lo extraño, lo inocente y lo perverso, con la intención de estimular la percepción del observador.

Persigo imágenes limpias y aparentemente sencillas en su construcción formal, pero que a la vez estén llenas de complejidad conceptual. Mi reto personal es intentar comunicar mucho con muy poco, utilizando los mínimos recursos para lograr transmitir y generar reflexión en el que mira.

En la mayoría de mis obras, naturaleza y ser humano están casi siempre presentes e interrelacionados, representados por los objetos naturales y artificiales que ambos crean y destruyen de forma cíclica en el transcurso del tiempo. Me interesa mucho capturar esas fases de novedad y decadencia en los objetos para utilizarlas como herramientas de expresión.


Antonio Fernández

Aos cincuenta e tres anos sigo intentando aprender a pintar. Se puidese, pintaría como Ingres ou como Rafael de Urbino, pero teño que resignarme a parecerme a min mesmo.
Parafraseando a F. Pessoa sigo preferindo rosas e magnolias á patria, á gloria e á virtude. Aínda me sorprende a beleza do insignificante: unha pechadura oxidada, unhas botas gastadas ou rotas, a humilde flor dos camiños…

www.antonfernandez.com


Outono Fotográfico: Raíces

Outono-Fotografico-Raices

Nuestras familias , nuestros amigos …nuestra vida. Hay fotos que se encadenan a nuestra niñez. Como cerezas en un cesto, vas tirando de una y esta arrastra otra y otra. Dulces como la fruta, te hacen sonreir al mirarlas y recordar o descubrir viejos recuerdos que ya habías olvidado. Estas fotos son nuestras raíces , forman el entramado que nos alimenta y nos liga a la tierra en la que vivimos.

Dan imagen de cómo era el entorno , la sociedad, las modas , los trabajos. Muchas son hechas por fotógrafos callejeros que dejaban congelado un instante , con encuadre perfecto y un movimiento propio de la alta tecnología que les era todavía muy lejana en aquella época.


Jesús Arcelle

Jesus-Arcelle

Jesús Arcelle nos muestra en esta serie, “Lugares“, una selección de fotografías en blanco y negro realizadas entre los años 2011 y 2013 con una temática común, equilibrio y forma.

jesusarcelle.carbonmade.com